Trabajos De Grado Música
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Item Creación de un choro, un pasillo y una fusión entre ambos géneros(2025-07-18) Ramirez Acosta, Diego Alejadro; Betancourt Escobar, Jose OrlandoLa presente investigación se refiere a la composición de un pasillo colombiano, un Choro brasilero y la creación de una fusión de ambos géneros, explorando las características de cada uno: su historia, el formato, la forma, la melodía y sus movimientos, el ritmo con sus células, variaciones y patrones representativos, al igual que su armonía y también se ha indagando en las relaciones de los géneros para crear una fusión que represente la unión del pasillo y el Choro. El desarrollo de la propuesta de composición está basado en un análisis minucioso que permite entender a profundidad los géneros tratados y permite igualmente llevar a cabo la idea de fusionar creativamente ritmos que parecen tan lejanos como pasillo y Choro Este trabajo aporta tablas de análisis muy detallado de las características musicales del pasillo como producto alterno y de creación propia e igualmente muestra tablas de análisis del Choro como resultado de una búsqueda de análisis de autores brasileros. Esta planteado en cuatro fases; una primera introductoria donde se justifica la propuesta y se plantea el problema con sus objetivos. Una segunda fase donde se investiga sobre antecedentes y referentes históricos y de análisis, una tercera fase de creación basada en una metodología enfocada en el análisis, usando los elementos del lenguaje pianístico y una cuarta etapa de finalización de los compositores y presentación en partituras y audios y una última para su divulgación. This research concerns the composition of a Colombian corridor, a Choro Brazilian and creating a fusion of both genders, exploring the characteristics of each one: its history, format, form, melody and its movements, rhythm with its cells, variations and representative patterns, as well as their harmony relationships of the genders to create a fusion that represents the union of the Hall and the Choro. The development of the composition proposal is based on a thorough analysis that allows a deep understanding of the genera treated and also allows to carry out the idea of creatively merge rhythms that seem as far away as hall and choro. This work provides very detailed analysis tables of the musical characteristics of the and also shows tables of analysis of the Choro as a result of an analysis search for Brazilian authors. It is proposed in four phases; a first introduction where the proposal is justified and the problem arises with its objectives. A second phase where research is historical and analytical background, a third phase based on a methodology focused on analysis, using elements of the pianistic language and a fourth stage of completion of the composers and presentation in scores and audios and a final one for their disclosure.Item Análisis y comparación de los conciertos clásicos para trompeta de Hummel y Haydn conservando la interpretación original.pdf(2025-06-13) Zea Tibaduiza, Jefferson Darío; Merchán Beltrán, Manuel FernandoEste trabajo presenta un estudio analítico de los Conciertos para trompeta de Haydn y Hummel, que tiene como objetivo brindar un amplio conocimiento de ambas obras para la comunidad de músicos que interpretan la trompeta. A través de opiniones referentes de profesionales, se han analizado los aspectos formales, técnicos, interpretativos y sociohistóricos de estas obras. Además, se mencionan otros libros representativos para el estudio del repertorio orquestal en trompeta y se ofrece una sección dedicada al análisis de las obras manejando la misma interpretación que sus compositores tenían originalmente y con las trompetas de su respectiva época. Con una metodología mixta, se enfoca la investigación en tres partes principales: Aspectos formales, donde se analizan la oficialidad de la época de ambas obras, como la estructura, la forma sonata, la orquestación, la melodía y el ritmo; Aspectos técnicos e interpretativos, donde se analizan la digitación, la respiración, la articulación, la expresión; y los Aspectos sociohistóricos, donde se analiza el contexto en el que fueron compuestas, la figura de los compositores, la evolución del instrumento y la importancia de estos Conciertos en la historia de la música para trompeta. This work presents an analytical study of the Trumpet Concertos of Haydn and Hummel, which aims to provide a complete understanding of both concertos for the trumpet community. Through expert opinions, the formal, technical, interpretive and socio-historical aspects of these works have been analyzed. In addition, other representative books are mentioned for the study of the trumpet orchestral repertoire and a section is offered dedicated to the analysis of the works using the same interpretation that their composers originally had with the trumpets of their respective era. With a mixed methodology, the research focuses on three main parts: Formal aspects, where the formal aspects of both works are analyzed, such as structure, sonata form, orchestration, melody and rhythm; Technical and interpretive aspects, where fingering, breathing, articulation, expression are analyzed; and the Socio-historical Aspects, where the socio-historical aspects of both works are analyzed, such as the context in which they were composed, the figure of the composers, the evolution of the instrument and the importance of these Concerts in the history of music. for trumpetItem Tuna entre cuerdas, composición musical y dos arreglos para la agrupación tuna “Bacatá de Bogotá” y orquesta de cuerdas frotadas(2025-06-06) Santamaría Acosta, Santiago; Aldana Sayin, Samir EliasEste trabajo de grado presenta una propuesta de creación musical que une la tradición tunil con el formato académico de orquesta de cuerdas frotadas. A partir de la experiencia del autor como director de la tuna Bacatá de Bogotá, se compone el pasodoble Bacatá Fihizca, himno de la agrupación, y se realizan dos arreglos: Colombiana (bambuco) y Andalucía(rumba flamenca). El objetivo es enriquecer el repertorio de la tuna mediante una fusión tímbrica que conserve su identidad estilística. La metodología combina análisis musical, estudio de referentes, orquestación y escritura adaptada al nivel técnico de los intérpretes. El proyecto busca aportar a la renovación del repertorio tunil desde una perspectiva académica, fomentando nuevas formas de creación colaborativa entre formatos musicales distintos, con miras a fortalecer el diálogo entre tradición e innovación. This undergraduate thesis presents a musical creation project that merges the tuna tradition with the academic format of a bowed string orchestra. Based on the author's experience as musical director of the tuna Bacatá de Bogotá, the project includes the composition of Bacatá Fihizca a pasodoble conceived as the group’s anthem and two arrangements: Colombiana (bambuco) and Andalucía (flamenco rumba). The objective is to enrich the tuna’s repertoire through a timbral fusion that maintains its stylistic identity. The methodology combines musical analysis, study of reference works, orchestration, and writing adapted to the performers' technical level. This project seeks to contribute to the renewal of the tunil repertoire from an academic perspective, encouraging new forms of collaborative creation between diverse musical formats, and aiming to strengthen the dialogue between tradition and innovation.Item Cartilla metodológica para bajo eléctrico basada en el análisis interpretativo de Luis Rosario en el Merengue Dominicano(2025-07-25) Vásquez Ibáñez, Oscar Eduardo; Herrera Bohorquez, Jair ErnestoEn el trabajo de grado titulado: Cartilla metodológica para bajo eléctrico basada en el análisis interpretativo de Luis Rosario en el Merengue Dominicano, se presenta como objeto de estudio el estilo interpretativo de Luis Rosario, bajista de la emblemática Orquesta de los Hermanos Rosario, en donde se plantea un acercamiento a su ejecución a través de una cartilla metodológica para bajo eléctrico, la cual expone los recursos y técnicas que son frecuentemente utilizadas por Rosario, se utilizó como trabajo de campo la transcripción musical y el análisis partiendo de tres canciones escogidas para tal fin. Se presenta la historia del merengue dominicano y de la Orquesta de los Hermanos Rosario a su vez que transcribieron los patrones rítmicos de la percusión en los estilos de merengue: Tradicional, Balsié o pambiche y a lo maco, este último particularmente ejecutado por Tony Rosario y a quien se atribuye la base de la tambora. Se hizo el planteamiento de diez ejercicios, cinco de apropiación y cinco de aplicación, para los cuales, se hizo una pista específica para cada ejercicio con el fin de ayudar al estudiante a entender el concepto musical del estilo interpretativo de los Hermanos Rosario. Finalmente se hizo el diseño de la cartilla metodológica para bajo eléctrico basada en el estilo interpretativo de Luis Rosario. The research paper titled: Cartilla metodológica para bajo eléctrico basada en el análisis interpretativo de Luis Rosario en el Merengue Dominicano, the study focuses on the performance style of Luis Rosario, bassist of the renowned Orquesta de los Hermanos Rosario. A methodological guide for electric bass is presented, highlighting the resources and techniques frequently employed by Rosario. Fieldwork included musical transcription and analysis of three selected songs. The research also examines the history of Dominican merengue and the Orquesta de los Hermanos Rosario, featuring transcriptions of percussion rhythmic patterns in traditional merengue styles: “Tradicional,” “Balsié” or “Pambiche,” and “A lo Maco,” the latter particularly performed by Tony Rosario and credited with establishing the tambora’s rhythmic foundation. Ten exercises were designed, consisting of five focusing on mastery and five on application, each accompanied by a customized track to facilitate the student’s understanding of the musical concept behind the Hermanos Rosario’s performance style. Finally, a methodological guide for electric bass based on Luis Rosario’s unique approach was created.Item Recopilación, transcripción y arreglos de los Cantos del Camino Neocatecumenal: Creación de página web con cancionero digital(2025-07-21) Rodríguez Murcia, Mateo Francisco; Pardo Rodríguez, AdalbertoEste trabajo tiene como finalidad la recopilación, transcripción, organización y preservación de cantos utilizados en la comunidad católica del Camino Neocatecumenal, un repertorio que es de gran importancia para la vida litúrgica y espiritual de la comunidad. A lo largo del tiempo, la falta de partituras oficiales, las múltiples versiones no estandarizadas y la escasez de grabaciones de alta calidad, han afectado la interpretación de estos cantos, generando dificultad a la hora de la interpretación y transmisión fiel de su contenido. A partir de esta problemática, el autor, desde su experiencia personal como músico en el Camino Neocatecumenal, propone la creación de unos recursos organizados y accesibles que permitan conservar este patrimonio musical y facilitar su interpretación. El proyecto incluye la recopilación de material existente, la transcripción de cantos y la organización del repertorio de manera sistemática. Además, se plantea el desarrollo de una página digital que facilite a los músicos de la comunidad el acceso a los cantos y su adaptación a diferentes necesidades musicales. Esta iniciativa busca no solo preservar el legado musical de la comunidad, sino también fortalecer la formación de nuevas generaciones de músicos del camino Neocatecumenal; Este trabajo contribuye a la preservación y a la continuidad de material musical de los cantos del Camino Neocatecumenal, aportando también las bases para futuras investigaciones y desarrollos que promuevan su difusión y conservación a largo plazo. This work aims to collect, transcribe, organize, and preserve songs used in the Catholic community of the Neocatechumenal Way, a repertoire that holds great importance for the liturgical and spiritual life of the community. Over time, the lack of official sheet music, the existence of multiple non-standardized versions, and the scarcity of high-quality recordings have affected the interpretation of these songs, creating difficulties in performing and faithfully transmitting their content. In response to this issue, the author, drawing on personal experience as a musician in the Neocatechumenal Way, proposes the creation of organized and accessible resources to help preserve this musical heritage and facilitate its performance. The project includes the collection of existing material, the transcription of songs, and the systematic organization of the repertoire. In addition, it envisions the development of a digital platform to make it easier for musicians in the community to access the songs and adapt them to different musical needs. This initiative seeks not only to preserve the community’s musical legacy but also to strengthen the formation of new generations of musicians within the Neocatechumenal Way. This work contributes to the preservation and continuity of the musical material of the Way's songs, also providing a foundation for future research and developments that promote their dissemination and long-term conservation.Item Revisión sistematizada sobre la Ansiedad en Interpretación Musical: Estado actual del conocimiento(2025-05-29) Urrutia Rodríguez, Leidy Marisel; Morgante Combariza, BetinaEl presente estudio realizará una revisión sistematizada para conocer la información disponible de los últimos años sobre la AIM. Para realizar esta revisión, se definieron las siguientes dimensiones: su manifestación, el impacto en el desempeño de los músicos, sus causas y las estrategias de afrontamiento. A partir de la lectura de diversas investigaciones, se identificaron categorías y subcategorías dentro de cada una de estas dimensiones. En los resultados se evidencian síntomas fisiológicos, cognitivos, emocionales y conductuales que afectan el rendimiento artístico y el bienestar del músico, entre las causas que la producen resaltan el perfeccionismo y miedo al juicio. Igualmente se identificaron los instrumentos de medición más usados como el K-MPAI. Finalmente se distinguieron las poblaciones más susceptibles. Concluyendo que es pertinente integrar herramientas psicológicas, educativas y preventivas en la formación para gestionar la AIM y mejorar el desempeño. The present study will carry out a systematized review to know the information available in recent years on AIM. To carry out this review the following dimensions are established: how it manifests itself, how it can affect the performance of musicians, its causes and the different coping strategies, which with the reading of the research categories and subcategories emerged for each of the dimensions mentioned above. The results show physiological, cognitive, emotional and behavioral symptoms that affect the artistic performance and the musician's well-being, among the causes of which perfectionism and fear of judgment stand out. Likewise, the most commonly used measurement instruments were identified, such as the K-MPAI. Finally, the most susceptible populations were distinguished. It was concluded that it is pertinent to integrate psychological, educational and preventive tools in training to manage the AIM and improve performance.Item Fagot a la colombiana “Adaptación de tres cumbias de José Barros para Cuarteto de fagotes con acompañamiento de percusión, reflexiones musicales y sugerencias técnicas interpretativas.”(2025-07-28) Silva Penagos, Laura Marcela; Pachón Mora, David EstebanEste trabajo de grado trata de la búsqueda de la sonoridad de la cumbia colombiana en el fagot por medio del análisis y posterior adaptación de tres canciones de José Barros, teniendo como referencia melódica a la línea melódica original de la voz y las presentes en arreglos o grabaciones encontradas. Estas obras fueron transcritas y posteriormente adaptadas para cuarteto de fagotes con acompañamiento de percusión. Palabras Clave: Fagot, música de cámara, cuarteto, Cumbia, Adaptación, Arreglo, Análisis musical Abstract Exploring the sonority of traditional Colombian vocal-instrumental rhythms such as the cumbia through a musical arrangement for Bassoon’s Quartet serve two purposes: first the Colombian bassoon performer will have available repertoire to explore new aesthetic , stylistic and technical concepts on their instrument due to the differences from the format and organology of the original arrangements of the songs. On the other hand, the foreign bassoon performer will know the characteristics of the Colombian cumbia and their cultural background. Key Words: Bassoon, Chamber Music, Quartet, Cumbia, Adaptation, Arrangement, Music AnalysisItem Guia didáctica-audiovisual para el aprendizaje de percusión del formato gaita desde la tradición oral, en San Jacinto Bolivar(2022-06-10) Riaño Rubiano, John Jairo; Aldana Sayin, Samir EliasEl presente proyecto aborda la música del formato de gaita desde la percusión, sus antecedentes históricos, generalidades, instrumentos, ritmos y algunos recursos técnicos en él empleados, creando un soporte metodológico y teórico del material didáctico y audiovisual que permita el aprendizaje de los ritmos pertenecientes a dicho formato, con la dirección de un músico percusionista referente de esta área, como lo es el maestro Wilson Fontalvo, se busca desarrollar un material para el aprendizaje de la interpretación de los diferentes ritmos del formato de gaita, a un medio tangible para su asimilación, desde la tradición oral. This project addresses the music of the bagpipe format from the perspective of percussion, its historical background, generalities, instruments, rhythms, and some technical resources used in it. It creates a methodological and theoretical framework for the educational and audiovisual material that facilitates learning the rhythms belonging to this format. Under the direction of a leading percussionist in this field, Maestro Wilson Fontalvo, the aim is to develop material for learning to interpret the different rhythms of the bagpipe format, in a tangible way for its assimilation, based on oral tradition.Item Metamorfosis: composición y análisis de una obra musical para ensamble de cámara, basada en una autobiografía(2025-07-28) Olaya Ortiz, Jana MilenaEste trabajo describe el proceso de creación de la obra musical Metamorfosis, viaje que va desde la recopilación de los antecedentes hasta la explicación detallada de cada uno de los elementos, tanto de la autobiografía como musicales, que componen cada uno de los siete movimientos, y cómo estos se enlazan entre sí. La autobiografía es el eje temático de la obra, contar la historia desde una perspectiva personal permite a la autora adueñarse de su historia en todos sus momentos; pasado, presente y futuro, y de esa forma saber que es libre de contarla y escribirla como su corazón lo desee. This paper describes the creative process behind the musical work Metamorphosis. It is a journey that begins with the collection of background information and continues with a detailed explanation of each element—both autobiographical and musical—that shapes the seven movements and how they are interconnected. Autobiography serves as the thematic axis of the work; telling the story from a personal perspective allows the author to reclaim her narrative across all its moments—past, present, and future—and, in doing so, recognize that she is free to tell and write it as her heart desires.Item Improvisación como herramienta transversal a la creación musical: método y prácticas(2025-09-18) Hernandez Suarez, Hermes Damian; Salcedo Ortiz, Leon FabioLa improvisación se presenta como una valiosa herramienta que facilita la integración entre las teorías musicales y la práctica desde una perspectiva innovadora, a diferencia del enfoque tradicional de la lectoescritura. Este enfoque promueve el desarrollo de la intuición y la percepción auditiva, aspectos cruciales en la formación musical. Los músicos dedicados exclusivamente al repertorio clásico a menudo carecen de experiencia en el arte de la improvisación. Por ello, el proyecto busca abrir nuevos espacios para la exploración de esta práctica, rompiendo las barreras entre diferentes estilos musicales y fomentando una mayor versatilidad y enriquecimiento en la formación musical. La improvisación se entiende así como un elemento unificador a través de diversos estilos, actuando como una herramienta transversal que impulsa la creación musical. El trabajo llevado a cabo en este semillero se centra en la revisión y síntesis de diversos documentos de investigación, tales como artículos académicos publicados en revistas especializadas, estudios desarrollados en universidades, investigaciones aplicadas a contextos educativos específicos (como colegios), estudios etnográficos y análisis de performances musicales en vivo. Esta variedad de fuentes permitió abordar la improvisación musical desde múltiples perspectivas, enriqueciendo el análisis y favoreciendo una comprensión más integral del fenómeno. La selección de los documentos se basó en su pertinencia temática, el enfoque metodológico y su aporte al estudio de la improvisación en distintos contextos. Esta información se consolidó en una matriz analítica que contempla aspectos de forma, representación y expresión. Al finalizar, se desarrolló una matriz general que integra todos los documentos revisados. Además, en el transcurso de las actividades del semillero, se llevaron a cabo ejercicios de improvisación y ejercicios de escucha atenta de piezas basadas en la improvisación. A partir de la revisión bibliográfica y la síntesis de las lecturas, se elaboró un artículo de revisión, que constituye el producto final de este proceso investigativo. Improvisation is presented as a valuable tool that facilitates the integration of musical theory and practice from an innovative perspective, unlike the traditional approach to literacy. This approach promotes the development of intuition and auditory perception, crucial aspects of musical training. Musicians dedicated exclusively to the classical repertoire often lack experience in the art of improvisation. Therefore, the project seeks to open new spaces for the exploration of this practice, breaking down barriers between different musical styles and fostering greater versatility and enrichment in musical training. Improvisation is thus understood as a unifying element across diverse styles, acting as a transversal tool that fosters musical creation. The work carried out in this workshop focuses on the review and synthesis of various research documents, such as academic articles published in specialized journals, studies conducted at universities, research applied to specific educational contexts (such as schools), ethnographic studies, and analyses of live musical performances. This variety of sources allowed us to approach musical improvisation from multiple perspectives, enriching the analysis and fostering a more comprehensive understanding of the phenomenon. The documents were selected based on their thematic relevance, methodological approach, and contribution to the study of improvisation in different contexts. This information was consolidated into an analytical matrix that considers aspects of form, representation, and expression. Finally, a general matrix was developed that integrates all the reviewed documents. In addition, during the workshop activities, improvisation exercises and attentive listening exercises for improvisation-based pieces were carried out. Based on the bibliographic review and the synthesis of the readings, a review article was written, which constitutes the final product of this research process.Item Informe de semillerista: Banco de sonidos: aproximación a las músicas tradicionales de cundinamarca desde la programación y reproducción de loops de audio(2025-05-30) Garnica Rodríguez, Esteban David; Beltrán Rodríguez, Oscar AlejandroEl presente Informe describe los alcances de las actividades como semillerista dentro del trabajo de investigación-creación, denominado “Banco de sonidos: Aproximación a las músicas tradicionales de Cundinamarca desde la programación de loops de audio”. Los objetivos específicos están diseñados como una guía para alcanzar el objetivo general en dos áreas principales: aportar en el ámbito académico-musical y alcanzar avances significativos en el desarrollo tecnológico. Como planteamiento metodológico, el proyecto se estructuró en 4 fases: rastreo bibliográfico y discográfico, donde se realizó la búsqueda sistemática y selección de temas musicales que describen una clara ejecución instrumental de la guitarra acústica en el género cundinamarqués denominado “rumba criolla”; decantación y análisis, dónde se identificaron características de ejecución instrumental específicas de la guitarra por medio de la transcripción, selección y clasificación de patrones de acompañamiento; fase de grabación de muestras musicales en loops, desde allí se registran los patrones representativos de la rumba criolla, contemplando las múltiples variaciones de ejecución instrumental a través del sistema CAGED; y por último, la fase de creación musical, programando las muestras de audio seleccionadas en el software Ableton Live 11, donde se implementa el banco de sonidos desarrollado en el marco del proyecto, a través de la composición de una obra en el estilo abordado, consecuentemente, se propende por la generación de productos relacionados con desarrollo de herramientas digitales, producción bibliográfica y creación artística. The present report describes the scope of the activities as a seedbed participant within the research-creation project titled “Sound Bank: An Approach to the Traditional Music of Cundinamarca Through Audio Loop Programming.” The specific objectives are designed as a guide to achieve the general objective in two main areas: contributing to the academicmusical field and achieving significant progress in technological development. As a methodological approach, the project was structured in 4 phases: bibliographic and discographic research, where a systematic search and selection of musical pieces that describe a clear instrumental performance of the acoustic guitar in the Cundinamarca genre known as “rumba criolla” was carried out; filtering and analysis, where specific instrumental performance characteristics of the guitar were identified through transcription, selection, and classification of accompaniment patterns; recording phase of musical samples in loops, where representative patterns of rumba criolla were recorded, considering multiple variations of instrumental performance through the CAGED system; and finally, the musical creation phase, programming the selected audio samples in the Ableton Live 11 software, where the sound bank developed within the framework of the project is implemented through the composition of a piece in the addressed style. Consequently, the project aims to generate products related to the development of digital tools, bibliographic production, and artistic creation.Item Formación de semilleros de guitarra en la secretaria de cultura y juventud de Facatativá - Cundinamarca(2025-06-17) Cruz Vera, Anderson Daniel; Pardo Rodríguez, AdalbertoLa práctica social “Formación de semilleros de Guitarra en la secretaria de cultura y juventud de Facatativá Cundinamarca” se realizó teniendo en cuenta los distintos contextos académicos y sociales actuales del municipio, en donde fue posible implementar una pedagogía flexible que integró diversas estrategias adaptadas a la necesidad de cada estudiante, en la que se llevaron a cabo las sesiones de clase teóricas e instrumentales, no solo en la casa de la cultura “Abelardo forero Benavidez” como lugar centralizado, sino que también se logró generar un espacio de formación musical en el colegio Departamental Manuela Ayala de Gaitán en zona rural. Esta práctica permitió desarrollar habilidades en la enseñanza musical y formación en diversos tipos de población en cuerdas pulsadas. Además del apoyo logístico en actividades lideradas por la administración municipal y también como musico instrumentista en los ensambles de carácter institucional. The social practice “Formación de semilleros de Guitarra en la secretaria de cultura y juventud de Facatativá - Cundinamarca” was carried out taking into account the different current academic and social contexts of the municipality, where it was possible to implement a flexible pedagogy that integrated various strategies adapted to the needs of each student, Theoretical and instrumental class sessions were held not only at the “Abelardo Forero Benavidez” cultural center, but also at the Manuela Ayala de Gaitán Departmental School in the rural area. This practice allowed the development of skills in musical teaching and training in various types of people in plucked strings. In addition to logistical support in activities led by the municipal administration and also as an instrumentalist musician in the ensembles of institutional character.Item Guía para clarinete en el sistema de escritura braille como contribución al desarrollo autónomo(2024-11-20) Malagon Suarez, Oscar Ivan; Romero Viscaino, VladimirEl presente trabajo tiene como objetivo la creación de una guía en el sistema de escritura braille para el armado y desarmado del clarinete e iniciación postural y digitación de las primeras notas para el desarrollo autónomo de la persona con discapacidad visual. La investigación se sitúa en la revisión documental del sistema braille, así como de diferentes propuestas educativas en este lenguaje. También se revisan aspectos básicos referidos a la técnica, partes del instrumento y forma correcta de interpretación. Se pretende aportar a la creación de contenido musical educativo en braille dada su evidente vacío actual, generando escenarios de inclusión social para personas con discapacidad visual a través de la música. The present work aims to create a basic guide for assembling the clarinet through braille. The research is founded upon a documentary that examines the braille system and various educational proposals in this language. Basic aspects of the technique, parts of the instrument and correct form of interpretation are also reviewed. It is intended to contribute to the creation of educational musical content in braille given its obvious current void, contributing to the creation of social inclusion scenarios for individuals with visual disabilities through music.Item Guía de ejercicios y estrategias metodológicas para directores en proceso de iniciación(2024-11-18) Aparicio Aguirre, Oscar David; Sepúlveda Ríos, MateoEsta guía de ejercicios y estrategias metodológicas pretende brindar una propuesta pedagógica con herramientas didácticas de formación que fortalezcan y complementen el estudio técnico – gestual empleado en la dirección musical, abordando elementos que contribuyen al crecimiento integral de futuros directores, por medio de ejercicios progresivos que aporten y enriquezcan su formación, logrando un gesto funcional en la práctica propia y el estudio de la dirección musical. Este documento busca presentar de manera clara y concisa la importancia del director en su labor como formador de agrupaciones instrumentales, además de brindar información al nuevo director acerca de aspectos técnicos fundamentales en el quehacer musical, a través del gesto como mecanismo de comunicación y expresión, planteando ejercicios preparatorios que permitan cumplir a cabalidad las necesidades y requerimientos que exigen este tipo de agrupaciones en el campo de la dirección. La Creación y el desarrollo del presente documento se inspira y fortalece gracias a la interacción con directores de alta trayectoria que han marcado la dirección musical, permitiendo de esta forma ampliar la perspectiva del director en la ejecución de sus labores como intérprete y formador. This guide of exercises and methodological strategies aims to provide a pedagogical proposal with didactic training tools that strengthen and complement the technical - gestural study used in musical direction, addressing elements that contribute to the integral growth of future conductors, through progressive exercises that contribute and enrich their training, achieving a functional gesture in their own practice and the study of musical direction. This document seeks to present in a clear and concise manner the importance of the conductor in his work as a trainer of instrumental groups, in addition to providing information to the new director about fundamental technical aspects in musical work, through gesture as a mechanism of communication and expression. Proposing preparatory exercises that allow the needs and requirements demanded by this type of groupings to be fully met in the field of management. The creation and development of this document is inspired and strengthened thanks to the interaction with highly experienced conductors who have marked the musical direction, thus allowing the director´s perspective to be expanded in the execution of his duties as a performer and trainer.Item Creación y producción de arreglos sobre tres (3) obras del maestro Jorge Velosa para formato de sexteto de metales(2024-11-13) Páez Alayón, Luis Alfredo; Páez Alayón, Bryan Leonardo; Pardo Rodríguez, AdalbertoEste trabajo tiene como objetivo describir el origen y desarrollo de la música carranguera, destacando su relevancia dentro del folclor colombiano, género surgido en las zonas rurales del altiplano cundiboyacense durante la segunda mitad del siglo XX. Nacida como expresión de las comunidades campesinas, la carranga fusiona elementos de ritmos tradicionales como el bambuco, el torbellino y la guabina, incorporando instrumentos como el tiple, la guitarra y el requinto, junto a letras que reflejan la cotidianidad, el humor y las luchas del campo. Su evolución, desde las veredas hasta su reconocimiento nacional, la consolida como símbolo de resistencia cultural y vehículo de identidad para poblaciones históricamente marginadas. La figura central de este trabajo es el maestro Jorge Velosa Ruiz, pionero y máximo exponente del género, cuyo legado trasciende lo musical para convertirse en un cronista de la vida rural. el cual transformó sus narraciones campesinas en canciones que retratan valores como la solidaridad, el amor por la tierra y la crítica a problemáticas agrarias. De su repertorio musical se eligieron tres obras tomadas de diferentes periodos de la vida artística del maestro Velosa como lo son: “El amor es una vaina", “La muchacha del conejo” y “De sábila es la matica”. Cada composición se examina desde su contexto histórico, estructura poética y mensaje sociocultural, revelando cómo el artista utilizó la música para visibilizar y fortalecer el orgullo campesino. Adicionalmente, este trabajo de creación y producción incluye arreglos musicales innovadores, adaptados a un sexteto de metales (dos trompetas, corno francés, euphonio, trombón, y tuba), acompañados por el requinto e instrumentos de percusión folclórica (como la guacharaca y la caja vallenata). Esta fusión busca revitalizar el género, conectando su esencia rural con sonoridades contemporáneas, sin perder la autenticidad de sus raíces. Los arreglos exponen melodías entre vientos y cuerdas, resaltando lo tradicional mientras se experimenta con distintas armonías fusionado con ritmos tradicionales. This work aims to describe the origin and development of carranga music, highlighting its relevance within Colombian folklore. This genre emerged in the rural areas of the Cundiboyacense plateau during the second half of the 20th century. Born as an expression of peasant communities, carranga fuses elements of traditional rhythms such as the bambuco, the torbellino and the guabina, incorporating instruments such as the tiple, the guitar, and the requinto, along with lyrics that reflect everyday life, humor, and the struggles of the countryside. Its evolution, from the countryside to its national recognition, consolidates it as a symbol of cultural resistance and a vehicle of identity for historically marginalized populations. The central figure of this work is the maestro Jorge Velosa Ruiz, pioneer and greatest exponent of the genre, whose legacy transcends the musical to become a chronicler of rural life, who transformed his peasant narratives into songs that portray values such as solidarity, love for the land and criticism of agrarian problems. From his musical repertoire, three works were chosen from different periods of the artistic life of maestro Velosa such as: "El amor es una vaina", (Love is a thing) "La muchacha del conejo" (The girl with the rabbit) and "De sábila es la matica". (Aloe vera is the little plant). Each composition is examined from its historical context, poetic structure, and sociocultural message, revealing how the artist used music to make visible and strengthen peasant pride. Additionally, this creative and production work includes innovative musical arrangements, adapted to a brass sextet (two trumpets, French horn, euphonium, trombone, and tuba), accompanied by the requinto and folk percussion instruments (such as the guacharaca and the vallenata box). This fusion seeks to revitalize the genre, connecting its rural essence with contemporary sounds, without losing the authenticity of its roots. The arrangements expose melodies between winds and strings, highlighting the traditional while experimenting with different harmonies fused with traditional rhythms.Item Propuesta adaptación de temas tradicionales de juga y currulao a la guitarra eléctrica(2024-11-13) Bogotá Cuatin, Julio Alexander; Pardo Rodríguez, AdalbertoEste documento explora los géneros musicales Juga y Currulao de la costa pacífica de Colombia, adaptándolos a la guitarra eléctrica solista. Se analizan sus características rítmicas y armónicas, para crear unos "Chord Melody". La metodología es cualitativa y se estructura en fases que describen los géneros, las técnicas y los arreglos musicales, con fin de crear material musical en formato partitura. This paper explores the Juga and Currulao musical genres of the Pacific coast of Colombia, adapting them to the solo electric guitar. Their rhythmic and harmonic characteristics are analyzed, to create “Chord Melody’s”. The methodology is qualitative and is structured in phases that describe the genres, techniques and musical arrangements, in order to create sheet music.Item Musicalización de dos escenas para la película cinematográfica “Oppenheimer”(2024-11-20) Santacruz Rodríguez, Juan Sebastian; Pachón Mora, David EstebanLa presente tesis presenta un conjunto de pasos detallados para la musicalización de varias escenas cinematográficas, haciendo uso de herramientas compositivas investigadas que se asocian a diversas emociones y se adaptan a funciones cinematográficas específicas. Asimismo, se explora cómo las escalas modales pueden ser utilizadas en relación con las emociones y descubriendo su aplicabilidad en la creación musical para el cine. Se abordará la evolución histórica del cine, desde la era del cine mudo hasta la era del cine sonoro, además de estudiar la música minimalista y su influencia en el ámbito cinematográfico, con el fin de contextualizar el desarrollo de la industria musical en el cine. Finalmente, se presentan los resultados obtenidos a través de un análisis detallado de las escenas musicalizadas, donde se exponen los recursos compositivos, emociones y funciones cinematográficas empleadas a través de transcripciones y descripciones por secciones de minutos. Esta metodología busca no solo proporcionar al investigador herramientas compositivas, sino también ofrecerle un análisis auditivo y visual del contexto en el que estas herramientas fueron implementadas, permitiéndole obtener una comprensión más profunda de su uso en la composición musical cinematográfica. Así, el investigador podrá tener una idea más solida de como hacer uso de estos en su práctica. This thesis presents a set of detailed steps for the musicalization of several cinematic scenes, using researched compositional tools that are associated with various emotions and adapted to specific cinematic functions. It also explores how modal scales can be used in relation to emotions, discovering their applicability in music creation for film. The historical evolution of cinema will be addressed, from the silent film era to the sound film era, as well as the study of minimalist music and its influence in the cinematic field, in order to contextualize the development of the music industry in film. Finally, the results obtained are presented through a detailed analysis of the musicalized scenes, highlighting the compositional resources, emotions, and cinematic functions employed through transcriptions and descriptions by minute sections. This methodology aims to not only provide the researcher with compositional tools but also offer an auditory and visual analysis of the context in which these tools were implemented, allowing for a deeper understanding of their use in cinematic music composition. In this way, the researcher will gain a more solid understanding of how to apply these tools in their own practice.Item Adaptación de concierto de cámara Op. 146 para piano y oboe de Mario Castelnuovo-Tedesco al formato de guitarra, violoncelo y oboe(2024-11-15) Gómez Guauque , Juan David; Ávila Dallos, Juan FelipeLa investigación busca adaptar el Concierto da cámara Op. 146 de Mario Castelnuovo-Tedesco, originalmente compuesto para piano y oboe, al formato de oboe, cello y guitarra. El objetivo es ofrecer una interpretación más completa de la obra, ya que solo el tercer movimiento fue adaptado por el compositor. La adaptación del Aria Op. 146 presenta desafíos interpretativos debido a la falta de revisión específica para guitarra, lo que limita su ejecución. Este trabajo también enriquecerá el repertorio contemporáneo de música de cámara con guitarra clásica. La revisión y adaptación de obras musicales a otros instrumentos es clave para expandir los repertorios y difundir música de diversos contextos. La adaptación propuesta resaltará la versatilidad de la obra y ampliará su alcance cultural y expresivo. Además, permitirá que la música sea interpretada en diversos contextos y ante audiencias diferentes. El Concierto da cámara Op. 146 fue compuesto en 1950 para la oboísta Evelyn Rothwell. Aunque nunca se imprimió la versión orquestada, Castelnuovo-Tedesco adaptó el tercer movimiento en 1964 para oboe, cello y guitarra. La obra fue interpretada por primera vez en 1969 en Hollywood como homenaje al compositor. This research aims to adapt Mario Castelnuovo-Tedesco's Concerto da Camera Op. 146, originally composed for piano and oboe, into a version for oboe, cello, and guitar. The goal is to provide a more complete interpretation of the piece, as only the third movement was adapted by the composer. The adaptation of Aria Op. 146 presents interpretative challenges due to the lack of a specific guitar revision, limiting its performance. This work will also enrich the contemporary chamber music repertoire for classical guitar. The process of revising and adapting works for different instruments is essential for expanding repertoires and spreading music from various cultural contexts. The proposed adaptation will highlight the work's versatility and broaden its cultural and expressive reach, allowing it to be performed in diverse settings and for different audiences. Concerto da Camera Op. 146 was composed in 1950 for oboist Evelyn Rothwell. Although the orchestral version was never published, Castelnuovo-Tedesco adapted the third movement in 1964 for oboe, cello, and guitar. The piece was first performed in 1969 in Hollywood as a tribute to the composer.Item Masacre de el salado: una visión a través de la música(2024-11-19) Rivera Fandiño, Jose David; Aldana Sayín, Samir ElíasEl presente trabajo plasma el proceso analítico, investigativo y compositivo llevado a cabo para la creación de una obra para orquesta sinfónica de carácter programático que se desarrolla a través de la metodología dodecafónica y el uso de interválica cuartal. La obra ilustra y evoca los sucesos ocurridos en el contexto de la masacre paramilitar, en el corregimiento de El Salado, departamento de Bolívar - Colombia el 16 de febrero del 2000, con base en el libro del Centro Nacional de Memoria Histórica: “Masacre de El Salado esa guerra no era nuestra”. The present work reflects the analytical, investigative and compositional process carried out for the creation of a work for symphonic orchestra of a programmatic nature that is developed through the twelve-tone methodology and the use of quartal intervallic. The work illustrates and evokes the events that occurred in the context of the paramilitary massacre, in the town of El Salado, department of Bolívar - Colombia on February 16, 2000, based on the book of the National Center of Historical Memory: “Masacre de El Salado esa guerra no era nuestra”.Item Diez obras para piano de Luis Antonio Calvo y las transcripciones para guitarra de Álvaro Bedoya Sánchez(2024-11-22) Ramírez Ruíz, Jose Alberto; Avila Dallos, Juan FelipeEl presente informe tiene como objetivo central la edición crítica de dos transcripciones para guitarra de “Malvaloca” y “Lejano Azul” de Álvaro Bedoya Sánchez, originalmente compuestas para piano por Luis A. Calvo. A través del análisis comparativo entre la transcripción y la obra original, se busca mejorar la legibilidad de la transcripción y facilitar su montaje para futuros intérpretes que se interesen en estas obras. Además, se rinde homenaje a dos grandes artistas de la música colombiana mediante la difusión de sus obras, a través de una edición crítica y su presentación en conciertos y/o ponencias. The present report focuses on the critical edition of two guitar transcriptions of “Malvaloca” and “Lejano Azul” by Álvaro Bedoya Sánchez, originally composed for piano by Luis A. Calvo. Through a comparative analysis between the transcription and the original work, the aim is to enhance the transcription’s readability and facilitate its performance for future interpreters interested in these pieces. Additionally, this work pays tribute to two great artists of Colombian music by promoting their compositions through a critical edition and their presentation in concerts and/or academic conferences.