Creación y producción de arreglos sobre tres (3) obras del maestro Jorge Velosa para formato de sexteto de metales

Abstract

Este trabajo tiene como objetivo describir el origen y desarrollo de la música carranguera, destacando su relevancia dentro del folclor colombiano, género surgido en las zonas rurales del altiplano cundiboyacense durante la segunda mitad del siglo XX. Nacida como expresión de las comunidades campesinas, la carranga fusiona elementos de ritmos tradicionales como el bambuco, el torbellino y la guabina, incorporando instrumentos como el tiple, la guitarra y el requinto, junto a letras que reflejan la cotidianidad, el humor y las luchas del campo. Su evolución, desde las veredas hasta su reconocimiento nacional, la consolida como símbolo de resistencia cultural y vehículo de identidad para poblaciones históricamente marginadas. La figura central de este trabajo es el maestro Jorge Velosa Ruiz, pionero y máximo exponente del género, cuyo legado trasciende lo musical para convertirse en un cronista de la vida rural. el cual transformó sus narraciones campesinas en canciones que retratan valores como la solidaridad, el amor por la tierra y la crítica a problemáticas agrarias. De su repertorio musical se eligieron tres obras tomadas de diferentes periodos de la vida artística del maestro Velosa como lo son: “El amor es una vaina", “La muchacha del conejo” y “De sábila es la matica”. Cada composición se examina desde su contexto histórico, estructura poética y mensaje sociocultural, revelando cómo el artista utilizó la música para visibilizar y fortalecer el orgullo campesino. Adicionalmente, este trabajo de creación y producción incluye arreglos musicales innovadores, adaptados a un sexteto de metales (dos trompetas, corno francés, euphonio, trombón, y tuba), acompañados por el requinto e instrumentos de percusión folclórica (como la guacharaca y la caja vallenata). Esta fusión busca revitalizar el género, conectando su esencia rural con sonoridades contemporáneas, sin perder la autenticidad de sus raíces. Los arreglos exponen melodías entre vientos y cuerdas, resaltando lo tradicional mientras se experimenta con distintas armonías fusionado con ritmos tradicionales. This work aims to describe the origin and development of carranga music, highlighting its relevance within Colombian folklore. This genre emerged in the rural areas of the Cundiboyacense plateau during the second half of the 20th century. Born as an expression of peasant communities, carranga fuses elements of traditional rhythms such as the bambuco, the torbellino and the guabina, incorporating instruments such as the tiple, the guitar, and the requinto, along with lyrics that reflect everyday life, humor, and the struggles of the countryside. Its evolution, from the countryside to its national recognition, consolidates it as a symbol of cultural resistance and a vehicle of identity for historically marginalized populations. The central figure of this work is the maestro Jorge Velosa Ruiz, pioneer and greatest exponent of the genre, whose legacy transcends the musical to become a chronicler of rural life, who transformed his peasant narratives into songs that portray values such as solidarity, love for the land and criticism of agrarian problems. From his musical repertoire, three works were chosen from different periods of the artistic life of maestro Velosa such as: "El amor es una vaina", (Love is a thing) "La muchacha del conejo" (The girl with the rabbit) and "De sábila es la matica". (Aloe vera is the little plant). Each composition is examined from its historical context, poetic structure, and sociocultural message, revealing how the artist used music to make visible and strengthen peasant pride. Additionally, this creative and production work includes innovative musical arrangements, adapted to a brass sextet (two trumpets, French horn, euphonium, trombone, and tuba), accompanied by the requinto and folk percussion instruments (such as the guacharaca and the vallenata box). This fusion seeks to revitalize the genre, connecting its rural essence with contemporary sounds, without losing the authenticity of its roots. The arrangements expose melodies between winds and strings, highlighting the traditional while experimenting with different harmonies fused with traditional rhythms.