Música

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4 arreglos vocales de las canciones mas representativas de la Comunidad Cristiana Vidas Productivas en Chía
(2023-03-15) Correa Forero, Samuel David
En este trabajo se encuentra una ruta metodológica para la realización de cuatro arreglos vocales de las canciones más representativas de la comunidad cristiana Vidas Productivas, así mismo una ruta para determinar lo representativo dentro de la misma comunidad. Los arreglos están enmarcados en el formato vocal play "Imitación de instrumentos con la voz" del género balada pop. Además, se obtienen los resultados y conclusiones de todo lo que fue este proceso y como los antecedentes e influencias musicales aportaron a la construcción de este trabajo. In this work we find a methodological route for the realization of four vocal arrangements of the most representative songs of the Christian community Vidas Productivas, as well as a route to determine what is representative within the same community. The arrangements are framed in the vocal play format "Imitation of instruments with the voice" of the pop ballad genre. In addition, the results and conclusions of all that was this process and how the background and musical influences contributed to the construction of this work are obtained
Abordaje a las técnicas extendidas en interpretación para saxofón de “Neverend” de Joshua redman
(2023-04-11) Chibuque Collazos, Andrés Felipe
El presente escrito expone un análisis de la aplicación de las técnicas extendidas, como una alternativa útil para la comprensión del tema “Neverend” del saxofonista Joshua Redman, a partir de una transcripción en la que convergen cuatro técnicas extendidas con base en conceptos de otros reconocidos intérpretes, como Rascher, Londeix y Mauk. The present text expose an analysis of the application on extended techniques, as an useful alternative to the compression of the tune "Neverend" by saxophonist Joshua Redman, throughout transcript in which converge four extended techniques based on concepts by recognized saxophonist, as Raschèr, Londeix and Mauk.
Actividades lúdicas y musicales como ayuda en el proceso de aprendizaje de niños y niñas con signos o síntomas de atención dispersa del grado tercero de primaria en el instituto integrado de comercio sede d del municipio de barbosa santander.
(2019-11-28) Pineda Fandiño, José Manuel
Las actividades lúdicas y musicales son acciones diseñadas a partir de la observación directa en una población de niño y niñas del instituto Integrado de Comercio sede D del municipio de Barbosa Santander para ser implementada como ayuda en el mejoramiento de los signos o síntomas de atención dispersa en el proceso de enseñanza aprendizaje. Para esto se aplicaron encuesta a los padres de familia y docentes la cual dio como resultado que la población objeto de la investigación presentaban signos o síntomas de atención dispersa. Para ello se planearon unas secciones de trabajo de una hora diaria que incluían juegos, canciones infantiles, rompecabezas, manejo de instrumentos de percusión menor y conocimientos de conceptos básicos de música. Los síntomas o signos de atención dispersa conllevan a una hiperactividad, constante tendencia a distraerse, impulsividad y no seguir un plan de instrucciones dadas por el profesor. Las actividades fueron desarrolladas de manera lúdica para la búsqueda de mejores resultados del aprendizaje, otro recurso utilizado fue las actividades musicales que son recursos didácticos para el conocimiento de la música, la expresión, la espontaneidad y comunicación; todo ello lleva a una motivación constante de los escolares durante todo su proceso de aprendizaje. Con el desarrollo de las actividades planeadas y ejecutadas se logró como resultado un avance en la disminución de los síntomas o signos de atención dispersa y la necesidad de llevar la música como una herramienta pedagógica al aula de clase. The recreational and musical activities are actions designed from direct observation in a population of children of the Integrated Institute of Commerce headquarters D of the municipality of Barbosa Santander to be implemented as an aid in improving the signs or symptoms of attention dispersed in The teaching learning process. To this end, a survey was applied to parents and teachers, which resulted in the population under investigation presenting signs or symptoms of dispersed attention.For this purpose, work sections of one hour per day were planned, including games, children's songs, puzzles, handling of minor percussion instruments and knowledge of basic music concepts. Symptoms orsigns of scattered attention lead to hyperactivity, constant tendency to be distracted, impulsiveness and not following an instruction plan given by the teacher. The activities were developed in a playful way for the search of better learning outcomes, another resource used was the musical activities that are didactic resources for the knowledge of music, expression, spontaneity and communication; All this leads to a constant motivation of schoolchildren throughout their learning process. With the development of planned and executed activities, progress was achieved in reducing the symptoms or signs of scattered attention and the need to bring music as a pedagogical tool to the classroom.
Adaptación de cinco canciones al estilo de la bachata de Juan Luis Guerra al piano solista..
(2021-11-16) García Moreno, Cristian Camilo
Este texto explica el proceso de adaptación de cinco canciones del Maestro Juan Luis Guerra al paino solista, donde se detalla las etapas de escucha de bachatas tradicionales y modernas, selección de las cinco canciones, análisis, transcripción, adaptación y edición, para documentar a través de partituras y audios en formato midi, contribuyendo con información a la cátedra de piano jazz- popular de la Universidad de Cundinamarca e investigadores en el área musical. Abstrac This text explains the process of adapting five songs by Maestro Juan Luis Guerra to the paino soloist, where the stages of listening to traditional and modern bachatas are detailed, selection of the five songs, analysis, transcription, adaptation and editing, to document through of scores and audios in midi format, contributing information to the jazz-popular piano chair at the University of Cundinamarca and researchers in the musical area.
Adaptación de concierto de cámara Op. 146 para piano y oboe de Mario Castelnuovo-Tedesco al formato de guitarra, violoncelo y oboe
(2024-11-15) Gómez Guauque , Juan David; Ávila Dallos, Juan Felipe
La investigación busca adaptar el Concierto da cámara Op. 146 de Mario Castelnuovo-Tedesco, originalmente compuesto para piano y oboe, al formato de oboe, cello y guitarra. El objetivo es ofrecer una interpretación más completa de la obra, ya que solo el tercer movimiento fue adaptado por el compositor. La adaptación del Aria Op. 146 presenta desafíos interpretativos debido a la falta de revisión específica para guitarra, lo que limita su ejecución. Este trabajo también enriquecerá el repertorio contemporáneo de música de cámara con guitarra clásica. La revisión y adaptación de obras musicales a otros instrumentos es clave para expandir los repertorios y difundir música de diversos contextos. La adaptación propuesta resaltará la versatilidad de la obra y ampliará su alcance cultural y expresivo. Además, permitirá que la música sea interpretada en diversos contextos y ante audiencias diferentes. El Concierto da cámara Op. 146 fue compuesto en 1950 para la oboísta Evelyn Rothwell. Aunque nunca se imprimió la versión orquestada, Castelnuovo-Tedesco adaptó el tercer movimiento en 1964 para oboe, cello y guitarra. La obra fue interpretada por primera vez en 1969 en Hollywood como homenaje al compositor. This research aims to adapt Mario Castelnuovo-Tedesco's Concerto da Camera Op. 146, originally composed for piano and oboe, into a version for oboe, cello, and guitar. The goal is to provide a more complete interpretation of the piece, as only the third movement was adapted by the composer. The adaptation of Aria Op. 146 presents interpretative challenges due to the lack of a specific guitar revision, limiting its performance. This work will also enrich the contemporary chamber music repertoire for classical guitar. The process of revising and adapting works for different instruments is essential for expanding repertoires and spreading music from various cultural contexts. The proposed adaptation will highlight the work's versatility and broaden its cultural and expressive reach, allowing it to be performed in diverse settings and for different audiences. Concerto da Camera Op. 146 was composed in 1950 for oboist Evelyn Rothwell. Although the orchestral version was never published, Castelnuovo-Tedesco adapted the third movement in 1964 for oboe, cello, and guitar. The piece was first performed in 1969 in Hollywood as a tribute to the composer.
Adaptación de dos canciones del pacífico chocoano a un formato no convencional
(2020-11-10) Mendoza Ojeda, Italia María
Resumen El presente trabajo de grado tiene como finalidad la adaptación de dos canciones del Pacífico chocoano en ritmo de juga a un formato no convencional. A través del proceso de creación de transcripciones y adaptaciones musicales para cada canción y la posterior grabación éstos, se plantea una propuesta con la que se busca poder abordar estas dos canciones propias del folclor pacífico colombiano usando un formato más reducido y asequible a nivel global. Abstract The purpose of this thesis is to adapt two songs from the Pacific Chocoan in rhythm of juga to an unconventional format. Through the process of creating musical transcriptions and adaptations for each song and the subsequent recording of each one of this, a proposal is suggested which seeks the possibility to address these two Colombian Pacific typical folklore songs by using a more affordable and globally reduced format.
Adaptación de estrategias y ejercicios para el desarrollo de la memoria musical en la formación de bateristas
(2021-10-29) Buitrago García, Santiago
RESUMEN: Existen numerosos estudios relacionados con el funcionamiento de la memoria en músicos, especialmente en pianistas, esto ha generado preocupación por el funcionamiento de esta en otro tipo de músicos instrumentales, en este caso de los bateristas. Teniendo esto en cuenta, el objetivo de este trabajo es brindar información sobre el funcionamiento de la memoria musical, y adaptar una serie de ejercicios propuestos para el desarrollo de la memoria en pianistas a los estudiantes de batería de la Universidad de Cundinamarca. Se encontró que las memorias que más utilizan los bateristas contrastan con las que utilizan los pianistas según los autores citados en este trabajo, teniendo en cuenta esto, se adaptan una serie de ejercicios para promover el desarrollo de estrategias para la memorización de la música. ABSTRACT: There are numerous studies related to the functioning of memory in musicians, especially in pianists, this has generated concern about the functioning of this in other types of instrumental musicians, in this case of drummers. Bearing this in mind, the objective of this work is to provide information on the functioning of musical memory, and to adapt a series of exercises proposed for the development of memory in pianists to the drum students of the University of Cundinamarca. It was found that the memories used the most by drummers contrast with those used by pianists according to the authors cited in this work, taking this into account, a series of exercises are adapted to promote the development of strategies for memorizing music
Adaptación de la obra 4 escenas latinas de Enrique Crespo a cuarteto de trombones.
(2023-03-13) Calderón García, Carlos Giovany
Este proyecto tiene como finalidad la creación de la adaptación de la obra “4 Escenas Latinas” de Enrique Crespo a formato de cuarteto de trombones conservando las intenciones musicales del compositor. Este proyecto aporta a la literatura latinoamericana para el formato de cuarteto de trombones. This project aims the creation of the adaptation of the work "4 Latin Scenes" by Enrique Crespo to the format of trombone quartet, preserving the musical intentions of the composer. This project contributes to Latin American literature for the trombone quartet format.
Adaptación de la Técnica Alexander enfocada para los cantantes populares de la Universidad de Cundinamarca
(2023-12-06) Morgante Combariza, Amaranta
El presente trabajo propone agregar pautas y ejercicios de la Técnica Alexander al proceso formativo del estudiante de canto popular de la Universidad de Cundinamarca, con el fin de cuidar su cuerpo y su instrumento vocal. La hipótesis sugiere que la Técnica Alexander puede brindar una mejoría en el manejo corporal, postural y respiratorio, así como una mayor sensibilidad corporal y un uso adecuado del cuerpo. Se discute cómo la postura corporal es esencial para los músicos en la interpretación musical y la expresión artística, y cómo los malos hábitos posturales pueden llevar a tensiones que afectan la ejecución musical y pueden provocar trastornos musculoesqueléticos. En el desarrollo de los antecedentes se encontró que la literatura gris aportó más información sobre la relación entre la técnica Alexander y la música. La Técnica Alexander es un método de reeducación corporal y conciencia de sí mismo, desarrollado por Frédéric Matthias Alexander, que mejora el movimiento, equilibrio y coordinación a través de la observación y reconocimiento de patrones de movimiento. El estudio se basa en la metodología cualitativa que busca interpretar los significados sociales a través de las percepciones y experiencias de los individuos. Los resultados son relevantes para el análisis de la técnica vocal y la postura corporal en la interpretación, ya que destacan la importancia de la postura consciente y el control corporal en la producción de un sonido vocal óptimo. Así mismo, los resultados indican que la adaptación de la Técnica Alexander a la técnica vocal proporciona beneficios a los cantantes populares, como mejorar la emisión del sonido, postura y relajación. El objetivo del estudio es proporcionar una guía que sensibilice al cantante hacia la utilización consciente y responsable de su cuerpo y proporcionar herramientas para el manejo del espacio y la consciencia de la relajación. En conclusión, la inclusión de la Técnica Alexander en la formación de cantantes populares puede ser de gran utilidad para mejorar la calidad vocal y prevenir lesiones físicas. The present work proposes to add guidelines and exercises of the Alexander Technique to the formative process of the popular singing student of the University of Cundinamarca, in order to take care of his body and his vocal instrument. The hypothesis suggests that the Alexander Technique can provide an improvement in body, postural and respiratory management, as well as greater body sensitivity and proper use of the body. It discusses how body posture is essential for musicians in musical interpretation and artistic expression, and how bad postural habits can lead to tensions that affect musical performance and can cause musculoskeletal disorders. In the development of the background, it was found that the gray literature provided more information about the relationship between the Alexander technique and music. The Alexander Technique is a method of body re-education and self-awareness, developed by Frédéric Matthias Alexander, which improves movement, balance and coordination through the observation and recognition of movement patterns. The study is based on the qualitative methodology that seeks to interpret social meanings through the perceptions and experiences of individuals. The results are relevant to the analysis of vocal technique and body posture in performance, as they highlight the importance of conscious posture and body control in producing optimal vocal sound. Likewise, the results indicate that the adaptation of the Alexander Technique to the vocal technique provides benefits to popular singers, such as improving sound emission, posture and relaxation. The objective of the study is to provide a guide that sensitizes the singer towards the conscious and responsible use of his body and to provide tools for managing space and awareness of relaxation. In conclusion, the inclusion of the Alexander Technique in the training of popular singers can be very useful to improve vocal quality and prevent physical injuries.
Adaptación de los ritmos de musica andina huayno, san juanito ecuatoriano, saya caporal y tinku al set de batería
(2019-08-21) NAVARRETE HERNANDEZ, JONATAN JAIR
Este trabajo de grado surge gracias a la aparente baja información que encontramos sobre como tocar en batería cuatro de los ritmos tradicionales más representativos de la música andina latinoamericana y también como aporte a la literatura de estas músicas: • El Huayno, ritmo binario originario de Perú y de los más representativos de estas músicas. • San Juanito ecuatoriano, ritmo alegre y bailable, considerado un himno en su país natal. • La Saya Caporal, ritmo a 6/8 proveniente de Bolivia, muy popular gracias a la agrupación Los Kjarkas. • Tinku, ritmo boliviano, muy marchante y alegre, presente en los desfiles de Bolivia. Cada ritmo se abordará individualmente, apropiándose del estilo, para generar patrones rítmicos con algunas variaciones, que puedan ser tocadas en batería, dejando esta información disponible al público en un blog informativo. This grade written work comes up thanks to the apparent few information that we can find about how to play in drums four of the most representativa traditional rhythms of Latin American Andean music and also as a contribution to the literature of these musics: • The Huayno, binary rhythm from Peru and one of the most representatives of these musics. • Ecuadorian San Juanito, cheerful and danceable rhythm, considered a hymn in its native country. • The Saya Caporal, 6/8 rhythm from Bolivia, very popular thanks to the grouping The Karkas. • Tinku, Bolivian rhythm, very marching and cheerful, it's present in the parades from Bolivia. Each one of them will be individually presented, appropriating the style to generate rhythmic patterns with some variations that can be played on drums, leaving this information available to the public in an informativa blog.
Adaptación de patrones ritmo-melódicos de marimba de chonta en género de juga a la guitarra eléctrica
(2017-11-23) Munar Molina, Oscar Fabián
El presente trabajo tiene por finalidad hacer adaptaciones de patrones ritmo-melódicos interpretados por la marimba de chonta sobre el género de juga a la guitarra eléctrica. En la sustentación de este trabajo se realizará una muestra artística consistente en la interpretación de las piezas que contienen los patrones ritmo-melódicos adaptados encuestión, además de este trabajo creativo, en la misma sustentación mostrará un video donde se registran las adaptaciones de patrones ritmo-melódicas realizadas. Las cuatro piezas musicales que contienen los patrones adaptados pertenecen a las agrupaciones Semblanzas del río Guapi, Naidy y Socavón, se transcribieron: introducciones, bordones y requintas de cuatro jugas. This paper aims to fulfill adaptations of rhythmic and melodic patterns based on the gender of júga as played on marimba de chonta to electric guitar. In the defense of this exercice, the pieces that contain the mentioned adaptations will be performed. Also a video showing the adaptations will be played. The four pieces that contain the adapted patterns belong to the groups Semblanzas del río Guapí, Naidy and Socavón, introductions, bordones and requintas of four jugas were transcribed.
Adaptacion de tres canciones del compositor pedro nel amado buitrago para requinto solista
(2019-08-16) HURTADO MESA, JUAN PABLO
Este trabajo presenta la adaptación de tres canciones para requinto solista del compositor campesino José Pedro Nel Amado Buitrago, al realizar el estudio de las canciones del maestro, se seleccionan tres para ser transcritas y posteriormente desarrollar el proceso de adaptación. Se pretende contribuir de esta manera con repertorio para requinto solista, es de aclarar que este es un instrumento en los formatos y en la morfología de las canciones es usado como solista y a su vez acompañante e improvisador. La música campesina o de carranga es relativamente joven y su impacto empieza a llegar a lugares y espacios geográficos diferentes a su entorno de origen, la visibilización en el ámbito académico es escasa puesto que a nivel Nacional solo en la Universidad de Cundinamarca se orienta la especialidad en Requinto permitiendo de esta forma contar con el desarrollo de repertorio en este instrumento. This paper shows the adaptation of three songs for small requinto soloist from the composer Jose Pedro Nel Amado Buitrago, three song were selected when studying its processes in order to be translated and adapted. The main goal is to contribute to the small requinto re • ertoire it is im ortant to note that this instrument with its format and morphology works as soloist, accompanist and improviser. Carranga music is relatively young and its impact is starting to reach geographical places different from its original environment, its academical growth it's also slow, given that in a national level the only university where small requinto is studied is Cundinamarca University therefore improving its development and repertoire.
Adaptación de tres obras de la región andina colombiana para cuarteto de saxofones
(2024-05-27) Jara Marín, Andrea Nataly; Chibuque Collazos, Andrés Felipe
El presente trabajo se fundamenta en la necesidad de aportar al repertorio de música andina colombiana para el formato de cuarteto de saxofones, debido a que existen diversas obras de los estilos seleccionados que hasta la fecha no han sido adaptadas; de este modo, se hace el proceso de creación y adaptación por medio de dos pasillos y un bambuco pertenecientes a la región andina centro oriental colombiana. Adicionalmente se realiza un proceso de grabación y digitalización de partituras en formato pdf y video, los cuales se encontrarán disponibles para los lectores que se encuentren interesados en adquirir el material planteado. Durante el proceso de creación, el pilar de las adaptaciones fue demostrar la ejecución e interpretación de un formato no convencional dentro de la música andina colombiana, en este caso el cuarteto de saxofones, planteando diferentes posibilidades sonoras en conjunto y trasladar los elementos musicales adquiridos del formato tradicional al saxofón. Así mismo, se busca generar un apropiamiento musical desde el saxofón, y concienciar a las futuras generaciones a despertar un sentido de pertenencia por la diversidad folclórica y cultural de nuestro país. The present work is based on the need to contribute to the repertoire of Colombian Andean music for the saxophone quartet format, because there are various works of the selected styles that to date have not been adapted; In this way, the process of creation and adaptation is carried out through two corridors and a bambuco belonging to the central eastern Andean region of Colombia. Additionally, a process of recording and digitizing scores in PDF and video format is carried out, which will be available for readers who are interested in acquiring the proposed material. During the creation process, the pillar of the adaptations was to demonstrate the execution and interpretation of an unconventional format within Colombian Andean music, in this case the saxophone quartet, proposing different sound possibilities together and transferring the musical elements acquired from the traditional saxophone format. Likewise, it seeks to generate musical appropriation from the saxophone, and raise awareness among future generations to awaken a sense of belonging to the folkloric and cultural diversity of our country.
Adaptación para piano de tres obras del repertorio musical llanero del maestro Eudes Álvarez y el maestro Urbino Ruiz
(2024-05-31) Medina Rolón, Sergio; Aldana Sayin, Samir Elías
El presente trabajo pretende como principal objetivo, dar muestra del proceso adaptativo de tres obras de música tradicional llanera al piano, empleando diferentes recursos armónicos, melódicos y estilísticos de los instrumentos que hacen parte del formato tradicional de dicha música, específicamente del arpa llanera. Buscando así, ser un referente documental debido a la inquietud interpretativa y adaptativa de dicha música en el piano y así mismo, que el resultado final de este, sirva como material de enseñanza en diferentes ámbitos y niveles de educación musical. Para este proceso como se ha mencionado anteriormente, se tendrá en cuenta el formato tradicional de la música llanera como punto de estudio en el conocimiento y exploración de recursos estilísticos desde el ritmo, armonía y melodía, teniendo como principal objeto de estudio a el arpa llanera, debido a que en el proceso de adaptación el piano sustituirá a dicho instrumento, buscando acercarse en la medida que la organología del mismo lo permita, al rol interpretativo que desarrolla el arpa dentro del formato musical. Así, la transcripción será el medio por el cual cada uno de estos recursos puedan ser explorados, sistematizados y ejecutados desde las obras Pájaro bochinchero, Guacharaca pelona y Seis por derecho, dando como resultado una nueva propuesta musical de estas, enriqueciendo su interpretación y la técnica musical de quien las interprete desde el piano. De esta manera, las obras propuestas para este proceso de adaptación buscan brindar un referente en primer lugar, del proceso adaptativo de la música tradicional llanera desde la ejecución de la misma a través del piano y desde el momento de transcripción al mismo. Por lo tanto, se hace necesario el uso de ciertas figuras y articulaciones musicales (que en este trabajo serán explicadas) para la escritura de algunos sonidos y técnicas propias de la música llanera como el bordoneo, procurando imitar lo ejecutado por el arpa y así tener una interpretación más cercana al estilo de esta música. En segundo lugar, por medio de las obras transcritas tener una herramienta de estudio y enseñanza musical para los músicos y personas interesados en este género, con la finalidad de dar divulgación a la práctica instrumental de la música tradicional llanera por medio de un instrumento asequible en hogares, escuelas, academias de enseñanza musical y universidades, aumentando el recurso documental con nuevas partituras hechas específicamente para dicho instrumento, fortaleciendo el rescate de la cultura llanera en diversos espacios de participación musical y el reconocimiento de autores llaneros que han enriquecido con sus composiciones este género musical, en especial los maestros Eudes Álvarez y Urbino Ruiz, los cuales son referente central de este trabajo. The main objective of this work is to show the adaptive process of three works of traditional Llanera music on the piano, using different harmonic, melodic and stylistic resources of the instruments that are part of the traditional format of said music, specifically the Llanera harp. This seeking to be a documentary reference due to the interpretative and adaptive concern of said music on the piano and likewise, that the final result of this serves as teaching material in different areas and levels of musical education. For this process, as mentioned above, the traditional format of llanera music will be taken into account as a point of study in the knowledge and exploration of stylistic resources from rhythm, harmony and melody, having the llanera harp as the main object of study. , because in the adaptation process the piano will replace said instrument, seeking to get closer, to the extent that its organology allows, to the interpretive role that the harp plays within the musical format. Thus, the transcription will be the means by which each of these resources can be explored, systematized and executed from the works Pájaro bochinchero, Guacharaca pelona and Seis por Derecho, resulting in a new musical proposal of these, enriching their interpretation and the musical technique of whoever interprets them from the piano. In this way, the works proposed for this adaptation process seek to provide a reference, first of all, of the adaptive process of traditional Llanera music from its execution through the piano and from the moment of transcription to it. Therefore, it is necessary to use certain musical figures and articulations (which will be explained in this work) for the writing of some sounds and techniques typical of llanera music such as the snare drum, trying to imitate what is played by the harp and thus have an interpretation closer to the style of this music. Secondly, through the transcribed works, have a musical study and teaching tool for musicians and people interested in this genre, with the purpose of disseminating the instrumental practice of traditional Llanera music through an instrument accessible in homes, schools, musical teaching academies and universities, increasing the documentary resource with new scores made specifically for said instrument, strengthening the rescue of the llanero culture in various spaces of musical participation and the recognition of llanero authors who have enriched this area with their compositions. musical genre, especially the teachers Eudes Álvarez and Urbino Ruiz, who are the central reference of this work.
Aires de tres regiones de Colombia para trombón y o eufonio
(2023-12-06) Cubides Gutiérrez, Lino Ederson
Este proyecto de creación artística que lleva como nombre AIRES DE TRES REGIONES DE COLOMBIA PARA TROMBÓN Y O EUFONIO muestra la importancia de seguir aportando material, donde se ha evidenciado poco repertorio de solista para instrumentos de viento metal, y la necesidad de dar a conocer dos instrumentos en particular de la familia de los bronces: los cuales son el Trombón y Eufonio. Instrumentos que han desempeñado un papel muy importante en, (las Bandas Sinfónicas, orquestas tropicales, Big Band, Grupos de cámara, Bandas pelayeras o fiesteras, Quintetos de broce, Tríos, Duetos y su roll como solistas, acompañados por un Piano), cumpliendo un papel armónico y algunas veces para desarrollar contrapuntos o secciones en bloque realizando una parte determinada armónicamente. Buscando implementar repertorio para solista del Trombón y el Eufonio, también mostrando su aporte en las diferentes grabaciones que han hecho los artistas colombianos. Se evidencia la necesidad de crear una suite colombiana, donde estos instrumentos sean protagonistas y reflejar las virtudes en cuanto a su sonoridad y características tímbricas. This Project of artistic creation that bears the name AIRS FROM THREE REGIONS OF COLOMBIA FOR TROMBONE AND OR EUPHONIUM, shows the importance of continuing to contribute material, where there has been Little evidence of a solo repertoire for brass wind instruments, and the need to publicize wo instruments in particular from the family of bronzes: which are the Trombone and Euphonium. Instruments that have played a very impotant role in, Symphonic Bands, tropical orchestras, Big Band, Chamber Groups, Bandas pelayeras or fiesteras, Bronze Quintets, Trios, Duets and their roll as coloists, accompaniend by a Piano), fulfilling a harmonic role and sometimes to develop counterpoints or block sections by performing a given part harmonically. Seeking to implement a repertoire for a soloits for Trombone and Euphonium, also showing his contribution in the different recordings that Colombian artists have made. The need to créate a Colombian suite is evident, where these instruments are protagonits and reflect the virtues in terms of their sonority and timbre characteristics.
Alfredo Diez Nieto (Cuba) y Blas Emilio Atehortúa (Colombia) obras solistas para violín y guitarra
(2021-04-30) Vergara Gómez, Luis Eduardo
Al indagar sobre el repertorio guitarrístico de Alfredo Diez Nieto y Blas Emilio Atehortúa, se encuentra escasa información tanto en partituras como en grabaciones. Este trabajo tiene como objeto aportar a la difusión y divulgación de este repertorio, a la vez, plantea un camino para la construcción interpretativa a través del trabajo colaborativo entre intérpretes, compositor y personas allegadas a los contextos de producción de las obras. El método de trabajo abarca cuatro fases que articulan el trabajo investigativo y de creación. En el marco de este método, mi participación y aportes concretos en el proyecto consistieron en estudiar, grabar y circular dos obras para guitarra de Alfredo Diez Nieto. Para este fin, se realizaron dos grabaciones fonográficas y una ponencia en un evento académico. When inquiring about the guitar repertoire of Alfredo Diez Nieto and Blas Emilio Atehortúa, little information is found in both scores and recordings. This work aims to contribute to the diffusion and divulgation of this repertoire, at the same time, it proposes a path for interpretive construction through collaborative work between interpreters, composer and people close to the contexts of production of the works. The working method encompasses four phases that articulate the investigative and creative work. Within the framework of this method, my participation and concrete contributions to the project consisted of studying, recording and circulating two works for guitar by Alfredo Diez Nieto. For this purpose, two phonographic recordings and a presentation were made at an academic event.
Alfredo Diez Nieto (Cuba) y Blas Emilio Atehortúa (Colombia) obras solistas para violín y guitarra.
(2023-03-15) Rojas Ruiz, Miguel Ángel
La disponibilidad de partituras de música para guitarra solista de Blas Emilio Atehortúa y Alfredo Diez Nieto de Cuba es escasa. Al intentar rastrear las partes de sus obras para guitarra en Bibliotecas y plataformas virtuales. No se logró encontrar nada del material buscado, de igual manera es muy poco el material audiovisual disponible de interpretaciones de las mismas. El aporte que este proyecto puede generar para la difusión e interpretación de las obras para guitarra de estos dos compositores se vuelve un motivo para querer participar en él. Se realizo un acercamiento a la vida y obra de Blas Emilio Atehortúa y Alfredo Diez Nieto por medio de la realización de entrevistas a sus estudiosos y allegados más cercanos. Como semillerista la participación en el marco de este proyecto ha consistido en el montaje de obras para guitarra solista del compositor Blas Emilio Atehortúa; profundizando en aspectos interpretativos gracias a la información obtenida en acercamiento a su vida y obra, se realizaron aportes como productor audiovisual en la grabación de audio y video del repertorio de guitarra trabajado por mí y de la sonata para dos violines de Alfredo Diez Nieto. Finalmente, la participación en el encuentro regional de semilleros de investigación Redcolsi 2021-1Como producto final se entregarán grabaciones de audio y video de dichas interpretaciones del repertorio trabajado, un documento con el análisis interpretativo del interprete y con las partituras editadas con aportes de digitación, fraseo y articulación que pueden enriquecer la sonoridad de la interpretación
“ANALISIS COMPARATIVO DE LA CONSTRUCCIÓN DE CAÑAS DE OBOE EN LAS ESCUELAS AMERICANA Y ALEMANA Y SU IMPLICACIÓN SONORA”
(2020-11-13) Rodriguez Delgado, Leidy Johana; Malagon Gomez, Rosa Helena
RESUMEN La presente investigación tiene como propósito dar a conocer el proceso de la construcción, materiales y empleo de las cañas de oboe de la escuela americanay de la escuela alemana desde una perspectiva de análisis comparativo. En un campo poco abordado por estudios anteriores en el tema en el territorio colombiano, se han caracterizado las variables necesarias para que quede un registro de todo lo que requiere la fabricación de las cañas de uno de los instrumentos más complejos y únicos dentro de la palestra orquestal, para dejar por escrito qué es lo que se requiere para lograr el mejor comportamiento sonoro desde los enfoques que cada escuela demanda para ello. Para esto se creó una base teórica pertinente para conocer todo acerca de este instrumento, los distintitos procesos manuales que conlleva su fabricación, su historia, y cómo cada escuela ha ido estableciendo sus características originales para la sonoridad de las cañas. Todo esto a partir de un estudio cualitativo de alcance comparativo que se realizó a partir de la aplicación de una entrevista a expertos fabricantes con más de 30 años de experiencia en la materia, encuestas y ejercicios de sonido que dieron una idea de los distintos comportamientos de un mismo instrumento adaptado a dos escuelas distintas, a dos modos de representarlo. Esto arrojó como resultado, que a pesar de manejar la misma caña a partir de los procesos de construcción, de gubiado, de amarrado y fundamentalmente de raspado, se busca un sonido particular de cada escuela que se va a perfeccionar constantemente y que, con estos hallazgos el oboísta puede saber lo que busca cada escuela para lograr el mejor sonido. Abstract The purpose of this research is to show how the construction process, materials and use of oboe reeds of the American school and the German school is made from a point of view from a comparative analysis perspective. In a field little addressed by previous studies on the subject in the Colombian territory, the necessary variables have been characterized so that a record iskept of everything that the manufacture of one of the most complex and unique instruments within the orchestral arena refersto write down what is required to achieve the best sound behavior from the approaches that each school demands for it. For this, a pertinent theoretical base was created to knoweverything about this instrument, the different manual processes involved in its manufacture, its history, and how each school has established its original characteristics for the sound of the reeds. All this from a qualitative study of comparative scope that was carried out from the application of an interview to expert manufacturers with more than 30 years of experience in the field, surveys and sound exercises that gave an idea of the different behaviors of the same instrument adapted to two different schools, to two ways of representing it. This resulted in the fact that, despite handling the same reed from the gubiado, moored and fundamentally scraping construction processes, a particular sound is sought from each school that is constantly being perfected and that, with these findings, the oboist You can know what each school is looking for to achieve the best sound.
Análisis de las líneas de contrabajo de Eddie Gomez en el disco Intuiton de Bill Evans
(2023-11-24) Cortés Vargas, Adriana Patricia
Este documento es un acercamiento al lenguaje del contrabajista Eddie Gómez en el álbum a dueto con el pianista Bill Evans en 1975, mediante la transcripción de fragmentos de cinco temas del álbum se plantea hacer un breve análisis manejando tres aspectos musicales: el vocabulario armónico, los aspectos rítmicos y los aspectos técnicos identificados en las transcripciones. El propósito general del análisis es adentrarse en el lenguaje del contrabajista, entenderlo para finalmente aplicarlo a la hora de tocar. This document is an approach to the language of the double bassist Eddie Gomez in the duet album with the pianist Bill Evans in 1975, through the transcription of fragments of five songs from the album, it is proposed to make a brief analysis handling three musical aspects: the harmonic vocabulary, the rhythmic aspects and technical aspects identified in transcriptions. The general purpose of the analysis is to delve into the language of the double bass player, understand it to the finally apply it at the time of play.
Analisis de tres movimientos de la suite op. 19 koyunbaba para guitarra solista de carlo domeniconi.
(2019-08-22) MENDEZ GARZON, EDGARDO
ESTE TRABAJO DE GRADO TITULADO "ANÁLISIS DE TRES MOVIMIENTOS DE LA SUITE OP. 19 KOYUNBABA PARA GUITARRA SOLISTA DE CARLO DOMENICONI", SE REALIZÓ CON UN ENFOQUE CUALITATIVO, BASADO EN PARÁMETROS DE ANÁLISIS PARA MEJORAR EL DESEMPEÑO EN EL INSTANTE DE INTERPRETAR LA OBRA EN MENCIÓN. SE TENDRÁ REFERENCIA DE ALGUNOS ANTECEDENTES DE TRABAJOS QUE SE ENFOCAN EN EL PROCESO ANALÍTICO MUSICAL, PARA CONTINUAR CON EL MARCO TEÓRICO QUE SE ENFOCARÁ EN CONOCER AL COMPOSITOR Y SU INFLUENCIA, LA TÉCNICA QUE MANEJA PARA SU COMPOSICIÓN, QUE SIGNIFICA LA SUITE Y SU IMPORTANCIA EN LA MÚSICA. SE HARÁ ÉNFASIS EN EL SIGNIFICADO DEL ANÁLISIS MUSICAL, COMO SE DEBE REALIZAR UN ÓPTIMO EJERCICIO ANALÍTICO TANTO EN LO FORMAL COMO EN LO TEMÁTICO. THIS DEGREE WORK ENTITLED "ANALYSIS OF THREE MOVEMENTS OF THE OP. SUITE 19 KOYUNBABA FOR CARLO DOMENICONI GUITAR", WAS MADE WITH A QUALITATIVE APPROACH, BASED ON ANALYSIS PARAMETERS TO IMPROVE PERFORMANCE AT THE MOMENT OF INTERPRETING THE WORK IN QUESTION. THERE WILL BE REFERENCE TO SOME BACKGROUND OF WORKS THAT FOCUS ON THE MUSICAL ANALYTICAL PROCESS, TO CONTINUE WITH THE THEORETICAL FRAMEWORK THAT WILL FOCUS ON KNOWING THE COMPOSER AND HIS INFLUENCE, THE TECHNIQUE HE MANAGES FOR HIS COMPOSITION, WHICH MEANS THE SUITE AND ITS IMPORTANCE IN MUSIC. EMPHASIS WILL BE PLACED ON THE MEANING OF MUSICAL ANALYSIS, AS WELL AS AN OPTIMAL ANALYTICAL EXERCISE IN BOTH THE FORMAL AND THE THEMATIC ASPECTS.

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