Facultad de Ciencias Sociales Humanidades y Ciencias Políticas
https://hdl.handle.net/20.500.12558/39
Comunidad de la Facultad de Ciencias Sociales Humanidades y Ciencias Políticas2024-03-28T11:24:26ZExperiencia Resiliente En Seis Personas Privadas De La Libertad En El Centro Carcelario De Mínima Seguridad Del Municipio De Funza.
https://hdl.handle.net/20.500.12558/5353
Experiencia Resiliente En Seis Personas Privadas De La Libertad En El Centro Carcelario De Mínima Seguridad Del Municipio De Funza.
Avila Choconta, Jessika Julieth; Guaqueta Zuluaga, Alison Dayana
A través de la vivencia y significado del ser en medio del encierro corporal, irrumpiendo la
vida cotidiana y fragmentando la realidad conocida se estudia la experiencia resiliente en
seis privados de la libertad del centro carcelario de mínima seguridad del municipio de Funza
(Cundinamarca). Se analiza los resultados con base en categorías como la experiencia
resiliente, la reconstrucción del sentido de vida y el significado de lo corporal abordada
desde el paradigma humanista-existencial y epistemología fenomenológica-existencial.
Para el desarrollo de la investigación, se aplican entrevistas en profundidad desde una
metodología fenomenológica-existencial de Giorgi donde se valida la experiencia de los
individuos tal como es vivido y sentido para ellos. En los resultados se evidencia que la
experiencia resiliente emerge con lo aprendido durante el tiempo del encarcelamiento y se
fortalece desde los vínculos familiares y espirituales conectados con Dios quien se liga a la
libertad mental y permite superar el encierro corporal, el cuerpo es un medio para establecer
una relación con el otro, la familia un elemento que fortalece la experiencia resiliente desde
lo emocional y corporal. En conclusión, el método permite describir y extraer la esencia del
fenómeno donde se comprende la experiencia resiliente de los PPL como un oxímoron que
surge de una pesadilla como es estar en la cárcel pero que de ahí florece el significado de
reconocer lo valioso como la familia, de reconocer el cuerpo como medio relacional y
fortalecer las posibilidades desde lo espiritual.
ABSTRACT
Through the experience and meaning of the being in the middle of the corporal confinement,
breaking into daily life and fragmenting the known reality, the resilient experience in six
deprived of liberty of the minimum-security prison center of the municipality of Funza
(Cundinamarca) is studied. The results are analyzed based on categories such as the
resilient experience, the reconstruction of the meaning of life and the meaning of the body
approached from the humanist-existential paradigm and phenomenological-existential
epistemology. For the development of the research, in-depth interviews are applied from a
phenomenological-existential methodology of Giorgi where the experience of individuals is
validated as it is lived and felt for them. The results show that the resilient experience
emerges with what was learned during the time of incarceration and is strengthened from
the family and spiritual ties connected with God who is linked to mental freedom and allows
to overcome the corporal confinement, the body is a means to establish a relationship with
the other, the family, an element that strengthens the resilient experience from the emotional
and physical point of view. In conclusion, the method allows to describe and extract the essence of the phenomenon where the resilient experience of PLPs is understood as an
oxymoron that arises from a nightmare such as being in prison, but from there the meaning
of recognizing the valuable as family flourishes, to recognize the body as a relational medium
and strengthen the possibilities from the spiritual.
2024-02-16T00:00:00ZImprovisación como herramienta transversal a la creación musical. Método y prácticas.
https://hdl.handle.net/20.500.12558/5324
Improvisación como herramienta transversal a la creación musical. Método y prácticas.
Guillén Otálora, Gerardo
La improvisación es una herramienta que permite acercamientos teóricos con la práctica musical desde un lugar diferente a la lectoescritura desarrollando intuición y auralidad.
Los músicos dedicados al repertorio exclusivamente clásico no tienen formación en el ejercicio improvisatorio. Se espera, a partir del desarrollo del proyecto generar espacios de acercamiento a la improvisación, que permiten quitar las barreras entre estilos musicales, ayudando a la versatilidad y enriquecimiento de la formación, es por esto por lo que se entiende la improvisación como un elemento común en diferentes estilos; siendo herramienta transversal para la creación musical. El proyecto tiene un diseño metodológico en cuatro fases, donde se tiene en cuenta la exploración instrumental, la experimentación de campo, la consolidación y aplicación; los productos que se proyectan como resultado de la investigación incluyen producción bibliográfica, producción de obras artísticas, conciertos, partituras, ponencias y socialización de resultados. Este proyecto pretende contribuir a la formación de los estudiantes de la universidad de Cundinamarca y la universidad nacional, brindando efectividad y flexibilidad curricular como herramienta para la formación (Salcedo y Perilla, 2021)
Improvisation is a tool that allows theoretical approaches to musical practice from a place different from reading and writing, developing intuition and aurality.
Musicians dedicated to the exclusively classical repertoire are not trained in improvisational practice. It is expected, from the development of the project, to generate spaces of approach to improvisation, which allow to remove the barriers between musical styles, helping the versatility and enrichment of the formation, this is why improvisation is understood as a common element in different styles; being a transversal tool for musical creation. The project has a methodological design in four phases, where instrumental exploration, field experimentation, consolidation and application are taken into account; the products that are projected as a result of the research include bibliographic production, production of artistic works, concerts, scores, presentations and the socialization of results. This project aims to contribute to the training of students at the University of Cundinamarca and the national university, providing effectiveness and curricular flexibility as a tool for training (Salcedo and Perilla, 2021)
2023-12-06T00:00:00ZInforme de semillerista: Diez obras para piano de Luis A Calvo y las transcripciones para guitarra de Álvaro Bedoya Sánchez
https://hdl.handle.net/20.500.12558/5323
Informe de semillerista: Diez obras para piano de Luis A Calvo y las transcripciones para guitarra de Álvaro Bedoya Sánchez
Caro Saavedra, Dmitriy
Este proyecto busca preservar la historia de la música colombiana empleando 10 piezas compuestas por Luis A. Calvo y sus transcripciones para guitarra por Álvaro Bedoya Sánchez; para ello, las piezas serán interpretadas en recitales y se harán grabaciones que serán difundidas en diferentes plataformas. Desde dichas grabaciones se hará un análisis crítico sobre la obra de Calvo que abordará aspectos estéticos y técnicos para la interpretación de su música, desde la cual se aportará a la conservación de la memoria e identidad nacional.
El rol de los semilleristas en la ejecución de este proyecto fue el montaje de las 10 piezas seleccionadas de Luis A. Calvo en el piano, su interpretación en diferentes espacios y grabación en fonograma con la ayuda de los docentes a cargo. Con este propósito en mente, el primer paso fue llevar a cabo la digitalización de dos piezas del compositor, tanto en sus versiones originales para piano, como en sus versiones para guitarra transcritas por Álvaro Bedoya Sánchez, haciendo uso del software Finale. Posteriormente, los semilleristas emplearon diversos métodos a la hora de realizar el montaje de las piezas, buscando aproximarse desde la interpretación al sentido estilístico de la música de Luis A. Calvo. Se hicieron recitales y presentaciones en diferentes espacios como parte de la difusión del proyecto, los cuales sirvieron de experiencia para los intérpretes. Concluyentemente, se realizó la grabación de las 10 piezas.
This project aims to preserve the history of colombian music employing 10 pieces written by Luis A. Calvo and their guitar transcriptions by Álvaro Bedoya Sánchez; for this purpose, the pieces will be played in concerts and recorded properly. Said recordings will be shared via multiple digital platforms; from these, a critical analysis about Calvo’s work that approaches aesthetic and technical aspects pertinent to the interpretation of his music will be made, which will contribute to the conservation of national memory and identity.
The participants role in the execution of this project was the montage of the 10 selected pieces of Luis A. Calvo for piano, their interpretation in different spaces, as well as their recording, partly in assistance of the teachers in charge. The first step was to digitalize two pieces of the composer, as well as their respective guitar transcriptions by Álvaro Bedoya Sánchez, making use of Finale. Next, the participants employed various methods in order to learn the pieces, looking to approach the aesthetical sense of Luis A. Calvo’s music through their interpretation. Concerts and presentations in various spaces were made as part of this project’s distribution, which also served as experience for the players. Lastly, the recording of the 10 pieces was made.
2023-12-06T00:00:00ZAires de tres regiones de Colombia para trombón y o eufonio
https://hdl.handle.net/20.500.12558/5322
Aires de tres regiones de Colombia para trombón y o eufonio
Cubides Gutiérrez, Lino Ederson
Este proyecto de creación artística que lleva como nombre AIRES DE TRES REGIONES DE COLOMBIA PARA TROMBÓN Y O EUFONIO muestra la importancia de seguir aportando material, donde se ha evidenciado poco repertorio de solista para instrumentos de viento metal, y la necesidad de dar a conocer dos instrumentos en particular de la familia de los bronces: los cuales son el Trombón y Eufonio. Instrumentos que han desempeñado un papel muy importante en, (las Bandas Sinfónicas, orquestas tropicales, Big Band, Grupos de cámara, Bandas pelayeras o fiesteras, Quintetos de broce, Tríos, Duetos y su roll como solistas, acompañados por un Piano), cumpliendo un papel armónico y algunas veces para desarrollar contrapuntos o secciones en bloque realizando una parte determinada armónicamente. Buscando implementar repertorio para solista del Trombón y el Eufonio, también mostrando su aporte en las diferentes grabaciones que han hecho los artistas colombianos. Se evidencia la necesidad de crear una suite colombiana, donde estos instrumentos sean protagonistas y reflejar las virtudes en cuanto a su sonoridad y características tímbricas.
This Project of artistic creation that bears the name AIRS FROM THREE REGIONS OF COLOMBIA FOR TROMBONE AND OR EUPHONIUM, shows the importance of continuing to contribute material, where there has been Little evidence of a solo repertoire for brass wind instruments, and the need to publicize wo instruments in particular from the family of bronzes: which are the Trombone and Euphonium. Instruments that have played a very impotant role in, Symphonic Bands, tropical orchestras, Big Band, Chamber Groups, Bandas pelayeras or fiesteras, Bronze Quintets, Trios, Duets and their roll as coloists, accompaniend by a Piano), fulfilling a harmonic role and sometimes to develop counterpoints or block sections by performing a given part harmonically. Seeking to implement a repertoire for a soloits for Trombone and Euphonium, also showing his contribution in the different recordings that Colombian artists have made. The need to créate a Colombian suite is evident, where these instruments are protagonits and reflect the virtues in terms of their sonority and timbre characteristics.
2023-12-06T00:00:00Z